7 نکته طلایی برای استاد شدن در رندر
امروزه رندر در دفاتر معماری از اهمیت زیادی برخوردار است. ما به کمک تصاویر متوجه میشویم که چه قسمتهایی از پروژه نیاز به برجستهشدن دارند و درنهایت باعث تکامل پروژه میشوند. این مقاله برگرفته از صحبتهای گیلهرم براوین و مارکوس دامون است که بنیانگذاران یک مدرسه تصویرسازی معماری هستند. مهمترین نکات برای تبدیل یک رندر متوسط به یک رندر عالی چیست؟ برای یک رندر حرفهای باید تصاویر خود را از جنبههای مختلفی بررسی کنیم. پیش به سوی 7 نکته طلایی برای استاد شدن در رندر گرفتن:
1- سبک و زبان
اول از همه، یک تصویر گیرا لزوما نیازی به رندر ندارد. صرفنظر از سبک و زبان بصری، هدف اصلی از رندر گرفتن، ایجاد یک فضا در تصویر است؛ تصویر باید روی مخاطب تاثیر بگذارد و به او احساس آسایش دهد. بیننده باید بتواند خودش را در تصویر مجسم کند و از آن احساس خوب و راحتی را دریافت کند. همچنین تصویر نباید از سایر قسمتهای ارائه جدا در نظر گرفتهشود. فرقی نمیکند که ارائه بهصورت کتابچه باشد یا اسلاید، در هر صورت، کل مجموعه تصاویر باید با یکدیگر و گرافیک کلی کار مرتبط و هماهنگ باشند.
2- فضا
همانطور که در بالا گفتیم، ایجاد یک فضا و اتمسفر باعث میشود مخاطب با محیطهای خارجی و داخلی ارتباط برقرار کند. برای یک خروجی حرفهای باید با استفاده از عواملی مانند نور طبیعی و مصنوعی، موقعیت دوربین، متریال و فیگورهای انسانی استفاده کنیم تا احساسات بیننده را برانگیزیم. برای مثال تصویر زیر چه حسی را به شما منتقل میکند؟
3- نور و سایه
رندر تصاویر به صبر و حوصله زیادی نیاز دارد. برای پیدا کردن مناسبترین نور باید ساعت خاصی از روز را در نظر بگیرید؛ چراکه نحوه ورود نور به محیط و تابش آن در پروژه در هر روز و ساعت متفاوت است. نورپردازی باید به تفسیر پروژه کمک کند. در اینباره لوکوربوزیه میگوید: (( معماری یک بازی آموخته شده، درست و باشکوه از فرمهایی است که زیر نور گردهم جمع شدهاند)). بهتراست برای صحنههای شب، از عکاسان معماری ماهر کمک بگیرید تا برای رنگ نورها و آسمان، پالت رنگی مناسبی را استفاده کنید.
4- نمای دوربین
حتی اگر تا بهحال دستتان به دوربین نخورده باشد، برای پیداکردن بهترین نمای دوربین باید از اصول عکاسی استفاده کنید. هر پروژه داستانی دارد که قاببندی مناسب تصویر میتواند به راحتی روایتگر آن باشد. دنبال کردن پروفایل عکاسان حرفهای معماری میتواند در این زمینه بسیار موثر باشد.
پس باتوجه به مواردی که گفتیم، آیا تصویر زیر میتواند بهوضوح عمق تصویر را نشان دهد؟ آیا منافذ و شکافهای مهم، خوانا هستند؟
5- متریال و بافتها
آیا متریال استفاده شده در پروژه واضح است و ویژگیهای آن بهخوبی نشان داده شدهاست؟ همه ما از اهمیت این سوال باخبر هستیم، اما در نظرنگرفتن این موضوع یک اشتباه بسیار رایج در رندر است. برای مثال، شیشه معمولی شفاف و بازتابنده (بسته به نور و زاویه دوربین) است؛ بنابراین تصویر باید بهخوبی این دو ویژگی شیشه شفاف را نشان دهد. یا مثلا بتن اکسپوز که بسته به نوع پروژه، تکنیکها و قالبهای ریختهگری متفاوتی دارد؛ آیا ویژگیهای بتن اکسپوز را میتوانید به خوبی در تصویر نشان دهید؟
6- اشیا و پوشش گیاهی
اشیا و آبجکتهایی که در پیشزمینه استفاده میکنید باید مدلسازی مناسبی داشته باشند؛ یعنی وسایل و مبلمان پروژه باید ظاهر واقعی و نرمی داشته باشند و از آبجکتهای صاف چندوجهی استفاده نشود.
برای نشان دادن پوشش گیاهی، یک اشتباه کلاسیک قراردادن درختان در مقیاس اشتباه است! درست است که منظر پروژه باید رعایت شود، اما درختان بزرگ هستند و قراردادن نادرست آنها باعث دیده نشدن قسمتهای مهم کار میشود. پس باید حواستان باشد که با سایبان درخت یا موقعیت بد دوربین، زیبایی پروژه را از بین نبرید.
و اما آخرین گام تا استاد شدن در رندر:
7- فیگورهای انسان
آیا از مقیاس درست و چهرههای مناسبی استفاده کردهاید؟ کمی جدی بودن ظاهر فیگورها میتواند جذاب باشد؛ اما مواظب باشید تا فیگور حالت بدی بهخود نگیرد. اگر برای جستوجوی فیگورهای باکیفیت و برشخورده زمان کافی ندارید، از سیلوئتها و فرمهای برداری (vector figures) استفاده کنید. با فیگورهای مناسب، مخاطب میتواند خودش را در فضای تصویر تجسم کند. همچنین تصاویر پروژه را واقعیتر جلوه میدهد.
کپک دیوار خطری پنهان در کمین شما
نورپردازی حیاط و هر آنچه باید بدانید
رندر گرفتن فقط برای ارائه تصویر نهایی پروژه نیست، و بخشی از فرآیند توسعه پروژه است. ما براساس رندرها میتوانیم تصمیمات بهتری در مورد چیدمان، پالت رنگی و متریال بگیریم. استفاده از رسانههای دیجیتال برای ارائه پروژه، مانند انیمیشنها و واقعیت مجازی نیز یک تکنیک جدید است که میتوانند مکمل رندر باشند.
شما برای استاد شدن در رندر و یک خروجی عالی چه نکتهای را پیشنهاد میدهید؟